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CRÉATION GRAPHIQUE : LA SIGNIFICATION INCONSCIENTE DES POLICES DE CARACTÈRE !

Choisir un style de police de caractère pour son site web, son logo, sa communication de marque... oui mais lequel ou devrions nous dire lesquelles ? Du Times New Roman ? trop banal ! Du Comic Sans ? Mauvaise idée ! Pour savoir choisir la police typographique qui va véhiculer votre message de la manière dont vous le souhaitez ou valoriser votre marque, il faut connaître les sous-entendus, les connotations, et plus largement l'histoire des différentes typographies pour maitriser leur signification.

Alors voilà quelques explications de notre équipe graphique. Mais avant tout voyons un peu d’histoire pour comprendre…

 

Comprendre l’histoire des polices de caractères

alphabet romain

Les premières lettres étaient cunéiformes (-3400 ans), imprimées dans de l’argile par un calame qui formait des signes constitués de traits terminés par des coins (d’où son appellation cunéiforme).

Abandonnées progressivement vers 500 avant JC nous lui choisirons l’alphabet phénicien ou araméen. l’impression se fait sur des supports périssables comme du papyrus ou parchemin avec une cale en bois au bout plat formant des motifs calligraphiques.

Sous l’empire Romain nous confirmons un langage de type alphabétique et des lettrages plus structurés, standardisés, qui permettent alors l’impression ou la sculpture sur des supports durables comme la pierre, le métal, le bois… Le dessin des lettres est néanmoins hérité des anciennes graphies comme :

  • les parties triangulaires sur les pieds et têtes des lettres représentant les aspects triangulaires des écritures historiques cunéiformes.
  • les pleins et déliés que sont les variations d’épaisseurs dans les lettres héritées des écritures scribes et leurs calligraphies.

Cela servira de modèles de caractères de référence jusqu’au 19e siècle avec les polices dites Sérifs (avec empatement).

 

Jusque là les lettres sont manuscrite et ce n’est qu’avec les techniques de reproduction automatisées que la dénomination "Typographie" naitra. La "typographie", étant la technique d’impression qui utilise le relief comme procédé d’impression.

 

En Europe, nous avons tous en tête la presse de Gutenberg en 1450 qui a démocratisé l’imprimerie et permis la reproduction de livres, affiches ou ouvrages ! Ce n’est pour autant pas la première expérience de reproduction de textes, car au 6e siècle, en chine, naissait la Xylographie qui est un procédé de gravure sur Bois, fastidieux, rendant impossible une modification postérieure… ! Gutenberg a su améliorer le procédé en séparant chaque lettre pour les assembler à volonté et former des phrases… L’impression moderne était née.

 

Ce n’est qu’au 19e que les polices de caractères ont vraiment fait l’objet d’évolutions majeures qui se classifient aujourd’hui par grandes familles : Humanes, Garaldes, Réales, Didones, Mécanes, Linéales ...

Pour mémoire, la classification des polices de caractères en 11 grandes familles a été Inventée en 1954 par Maximilien Vox, puis adoptée dans les années 60 par l'Association typographique internationale (ATypi) ce qui lui vaudra le nom actuel de Vox-ATypi. Nous vous laisserons libre de consulter les subtilités de ces différentes familles si le cœur vous en dit…

 

Comment utiliser la classification des familles de caractères ?

Nous irons à l’essentiel et nous limiterons à quelques éléments clés facilement exploitables des polices de caractères dans vos créations graphiques. En effet, l’aspect émotionnel ou inconsciente évoquée par la typographie ou la forme de ses caractères doit être interprétée universellement.

 

Les classiques ou antiques, dites à patins (Sérifs) :

On y retrouve ici tout le passé prestigieux des sachants lettrés de notre histoire. En effet, à l’époque peu savaient lire et les typographes avaient un statut social particulièrement élevé. On y retrouve les patins triangulaires, histoire héritée des coins de nos écritures primitives et de calligraphies dépendantes de la forme de la plume des anciens scribes.

Font partis de cette famille les Humanes, les Garaldes ou encore les réales.

serifs fontLes polices de caractères Humanes sont parmi les plus anciennes, créées au 15e siècle par les imprimeurs vénitiens. Elles ont servi à l'impression des premiers livres tels que la Bible de Gutenberg et d'autres ouvrages. Cette famille de typographies donne un aspect à la fois ancien et vénérable et évoque la connaissance et la sagesse.

Ces caractères ou Font, diffuseront toutes les mêmes valeurs pour votre marque : elles sont le reflet de connaissances, de patrimoine, de culture, de valeurs, de raffinement…

Exemples : la Berkeley, la Garamond, la Cochin, la Times, la Baskerville…

Par exemple la police Gill Sans, dessinée par Eric Gill dans les années 20 en Angleterre a vu son usage s'étendre partout sur l'ile britannique à cette époque, a tel point qu'elle est devenue le caractère britannique emblématique par excellence. Cette police possède toutes les connotations attachées généralement à l'Angleterre : fiabilité, sérieux, classe et en même temps un petit cotés ludique.

 

Vers la modernité du 19e siècle :

Didones fontLa famille des Didot avec leurs patins plats ou carrés évolution tardives au 19e des familles classiques, vers une police à patins (Sérifs) plus moderne utilisant des déliés très fins, les techniques d’impression ayant évoluées. Elle contribue avec les autres à une image très utilisée dans la Presse ou le titrage de magazines haut de gamme, avec une connotation très  mode, de classe, de luxe, des caractères que l'on retrouve logiquement sur les couvertures comme "Vogue" ou "Harper's bazaar".. Elle hérite de la perception des antiques mais avec des formes plus raffinées, plus fines, plus graphique. On l’utilisera principalement sur du titre et nous la retrouverons dans certains textes de taille raisonnable avec de gros interlignages. Cette typographie respire et a besoins de blancs pour s’exprimer. Nous sommes ici sur une perception luxe, mode et moderne.

Exemples : la Didot, la Bodoni…

Didot font

Mecanes fontToujours dans cette évolution orientée vers la presse et surtout la publicité en forte évolution au début 19e, les lettres s’engraissent avec des patins épais et des structures géométriques évidentes. C’est l’ère de l’industrie et de la mécanisation. On les appellera les mécanes. Ces lettres modernes disposant de patins épais oublient leurs effets calligraphiques et apportent une grande lisibilité pour des enseignes et affiches au début 19e. Ces lettres aux structures avantageuses s’utiliseront pour véhiculer une notion de rigueur, de structure d’idées, un graphisme clair, massif mais disposant de particularité subtiles grâce à leurs patins. On utilisera cette typographie pour des besoins de lisibilité son aspect massif s’associe assez bien à une communication touchant l’industrie ou illustrant le monde mécanique.

Exemples : la Rockwell, la Aachen bold…

 

vers le minimalisme et l’efficacité des polices de caractères

Lineales fontL'ambition minimaliste et la recherche d’impact évident pour les messages publicitaires, les mouvements de propagande Russe, la Bauhaus en Allemagne ou encore en Angleterre voient sortir les lettres que nous adopterons maintenant en majorité dans le digital : les lettres dits à bâtons ou sans-sérif (les Linéales)… dénuées de patins ou de déliés, appelées "sans-serif" elles sont efficaces et leur structure favorise la lisibilité des messages. Elles ont l’avantage de servir une image simple mais rigoureuse et surtout permet d’approcher de petites tailles tout en restant lisible. Elles sont légions pour vos baselines de logotypes ou vos petites mentions en bas de page. Elles représentent la modernité, le monde digital, la clarté, l’efficacité…

Exemples : l’Arial, l’Helvetica, la Futura…

 

optima fontUn compromis à ces polices sans-sérif, entre la lettre totalement constituées de droites comme les Linéales ou les lettres Sérifs à patins, nous aurons les Incises qui s’approchent de lettres à bâtons mais constituées de lignes courbes, comme des lettres à pattes d’éléphant qui rappellera un époque bien connue du 19e. Elles sont plus raffinées que les polices Linéales, plus élégantes, on les retrouve beaucoup dans l’administration ou il fallait jongler entre la lisibilité et le rappel aux fondamentaux de notre culture à patins. C’est une police de compromis qui reste très lisible et suggère le raffinement des polices à patins. Nous la retrouverons souvent pour illustrer des produits de beauté, santé, bien-être avec des lettres à l’élégance féminine.

Exemple : l’Optima…

 

Les manuscrites

Elles affichent l’inverse de toutes les précédentes : industrielles, reproductibles, standardisées… illustrant des imperfections manuscrites ! Certes parfois difficiles à lire, voire même à déchiffrer elles appellent l’imaginaire, l’humain qui se cache derrière. Elles personnifient directement le message et met en évidence une relation intime entre son auteur et le lecteur. Vous comprendrez qu’il sera difficile de tenir un lecteur sur tout un ouvrage mais elles s’utilisent souvent pour script fontune signature (car ces polices ont du caractère), une baseline (relativement imposante) ou pour des citations, des témoignages ou encore illustrer la parole d’un enfant… L’inconscient du lecteur n’y verra pas une police de caractère mais l’humain qui est derrière !

Exemple : La mistral, la brush script…

 

Dans cette catégorie nous y distinguerons deux grandes familles : les manuscrites relativement modernes issues d’une écriture shelley fontcontemporaine et celles issues d’un ancien temps voire ancien régime avec des enluminures et des lettres particulièrement raffinées. Ces dernières rappellent l’aristocratie et le sens raffiné de son auteur. Cela établie un lien privilégié avec le lecteur lui faisant partagé votre espace VIP, aristocratique….

Exemple : la shelley,

 

Les Fantaisies

Nous classerons ici toutes les autres polices de caractère aux formes originales mais dont l’objectif est plus illustratif. Impossible de les utiliser pour du texte de contenu, mais uniquement pour des titres plus orientés vers le graphisme. Elles sont évocatrices de l’univers qu’elles représentent comme la BD par exemple ou des lettres à connotation Grecques. Ces polices de fantaisie fontcaractères sont très nombreuses et illustrent la créativité de leurs auteurs. Nous vous laisserons aller voir sur Dafont par exemple le nombre impressionnant de polices disponibles. Néanmoins, elles sont tellement "perturbantes" que leur application ne pourra dépasser le cadre des titres, l’usage répété devient vite indigeste pour le lecteur et illustre un ouvrage bas de gamme voire puéril. Attention donc de bien évaluer l’usage de ce genre de typographies qui sont à elles seules des éléments graphiques importants.

 

Le cas des polices extrêmes :

Les gothiques longtemps emblème royal ou ecclésiastique elles ont disparues au profit des typos à connotation Romaines (humanistiques) : les antiques, pour des raisons politiques, vers le 15 et 16e siècle. Mais elles ressortiront avec la culture germanique lors de la dernière guerre.

les fractures font

Très graphiques, elles sont aujourd’hui chargées de sens, affichant un certain rejet du conformisme et peuvent s’associer à une connotation politique affichant un certain rejet de la société, le nom de leur famille est d'ailleurs évocateur : les Fractures. Elles conservent toutefois leurs origines nobles avec leurs enluminures et un aspect calligraphique raffiné. Elles sont peu lisible et leur usage devra plutôt servir le graphisme plutôt que l’information. Leur usage doit être très limité sous peine du rejet par le lecteur, pour sa difficulté de lecture et le sentiment agressif des formes acérées des lettres.

 

Quelles polices de caractère choisir ?

Vous travaillez sur un projet graphique de document ou d’UX design et vous ne savez pas quelles polices de caractère choisir ? voire même combien de font vous pouvez utiliser ou encore lesquelles assemblées ? Pas de panique nous tentons d’y répondre par la logique…

Que souhaitons nous atteindre comme résultat ?

1 - dégager une émotion, une atmosphère, un univers autour du projet

Nous avons répondu plus haut sur la compréhension inconsciente des polices de caractère selon leurs familles.

 

2 - identifier des niveaux de lecture car tout projet graphique nécessite une répartition évidente des niveaux de lecture.

Votre ouvrage graphique dispose de plusieurs niveaux de lecture, comme par exemple une affiche qui se limite à 3 alors qu’une brochure ou un site web peut descendre à 4 ou 5 niveaux. En niveau de lecture nous identifieront le Titre ou message principal, le chapeau ou baseline, le sous titre, le sous sous titre, le texte et accessoirement les citations ou mementos… et il peut y en avoir plus. Pour une affiche urbaine vous vous limiterez au message principal, aux messages fonctionnels (lieu, dates…) et un troisième niveau constitué des sponsors, des conditions d’application etc.

Evidemment l’efficacité du document dépend de votre talent à bien différencier ces niveaux de lecture. Les différences doivent donc être franches et évidentes en tailles, graisses, formes… A vous de voir comment articuler la lecture de votre document. Mais par exemple si vous utilisez un titre en sans-sérif ultra thin il vous faudra un écart de taille important avec le deuxième niveau pour faire la différence. De même, un deuxième niveau avec une lettre fantaisie très perturbante ou accrocheuse à l’oeil vampirisera la lecture de votre titre principal ! L’assemblage dépend donc de la puissance d’accroche à l’oeil des polices.

3 - faciliter l’expérience utilisateur (UX), voire même lui laisser une empreinte positive sur son passage.

La théorie de la Gestalt nous aide à comprendre que le texte est bien interprété par l’utilisateur comme un élément complexe à déchiffrer et que son interprétation se fait en premier lieu dans sa forme globale. Autant dire que l’harmonie des polices doit être réfléchie avec attention. C’est la raison pour laquelle nous vous déconseillons de ne jamais dépasser le nombre de 3 polices différentes sur la totalité d’un seul document et de bien les hiérarchiser. La lecture sur un document relativement long serait indigeste voire repoussante.

niveaux de lectureC’est la raison pour laquelle il n’est pas rare de voir, au profit de cette harmonie, des jeux de graisses différentes sur une même police de caractère pour illustrer différents niveaux de lecture comme par exemple une Black vs une ultra light. Certaines polices de caractères s’y prêtent tout particulièrement comme la Helvetica Neue ou encore la Roboto qui disposent de toutes les familles de graisses possibles.

 

La Typographie à éviter

Petite anecdote amusante : le Comic Sans a une très mauvaise réputation. Cette police Inspirée par le lettrage de la bande dessinée 'Watchmen" a été dessinée en quelques heures par un graphiste au sein de microsoft en 1994. Celle-ci était à la base destinée à un logiciel éducatif pour enfant. Elle a ensuite été proposée dans Microsoft Office, ce qui lui a permi se de faire connaitre du grand public. Avec Internet, son usage et sa diffusion ce sont propagés à une vitesse phénoménale sur toute la planète en quelques années.

Utilisée à toutes les sauces et plus souvent à mauvaise escient (même le pape s'y est mis sur les légendes officielles de ses albums photos), cette police a finit par symboliser une certaine forme de vulgarité et à se faire détester par un nombre croissant d'internautes. Il est donc déconseiller de l'utiliser aujourd'hui pour quelques utilisations que ce soit.

 

Où trouver des polices de caractères gratuites pour vos créations ?

Nous vous proposons pour un usage web de privilégier les fournisseurs Google font ou Adobe Font pour une grande compatibilité des typographies sur tous vos supports. Pour un usage plutôt orienté print nous vous conseillons Dafont qui offrent une quantité impressionnante de solutions gratuites, mais si vous cherchez bien il existe beaucoup de solution aujourd’hui pour trouver des Fonts originales. Attention toutefois à bien vérifier que vous disposez de toutes la panoplie de caractères bas de casse, majuscules, caractères spéciaux (.;/?!…) et surtout les caractères accentués qui sont effectivement plus rares !

 

Comment identifier une police d’écriture à partir d’une image ? 

A partir d’une image vous pouvez également identifier le nom d’une police de caractère que vous trouvez sympa. Cela vous permettra de pouvoir identifier son auteur pour en faire l’acquisition ou la télécharger librement si elle est gratuitement disponible.

Certains outils listeront des polices approchantes à celle que vous souhaitiez et donc d’identifier dans la catégorie Font gratuite des polices de caractères plus ou moins proche en libre téléchargement.

  • www.myfonts.com/WhatTheFont/
  • www.fontsquirrel.com/matcherator
  • www.whatfontis.com/

 

Comment réaliser une communication visuelle cohérente ?

Choisir une police avec pertinence, l'utiliser correctement est donc capital pour diffuser le bon message dans ses créations graphiques : affiches, sites web, flyers ... Faites confiance à l'expertise de notre Studio Graphique !

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ERGONOMIE : AUGMENTEZ VOS VENTES ET VOS CLIENTS GRÂCE A VOTRE SITE WEB

 

L'ergonomie des sites web est de plus en plus travaillée. Ceci s'explique car plus un site web est intuitif et apprécié, plus le taux de conversion est efficace. On voit apparaître de nouveaux métiers tels que les UX designers, entièrement dédiés à cette mission. Afin de participer à la performance de votre site web, nous avons décidé de vous livrer certains secrets qui vous seront utiles.

 

I – L'EXPERIENCE UTILISATEUR AU COEUR D'UN SITE WEB

Nous sommes ici dans le travail de votre taux de conversion. L'acquisition de client potentiel se trouve dans la première leçon, où l'on travail votre visibilité par le référencement naturel SEO.

 

L'importance du design graphique

Dès les 3 premières secondes, un internaute se fait une idée précise d'un site web. D'ailleurs, si la page web sur laquelle il est tombé ne lui convient pas, il s'en va directement. C'est ce que l'on appel un taux de rebond. Le but est donc de capter l'attention de votre visiteur dès son arrivée, afin qu'il poursuive ses recherches sur votre plateforme.

Pour se faire, le design graphique est d'une grande importance. Notre cerveau voit avant de lire. Si votre site web n'est pas entretenu convenablement, l'internaute ne prendra pas la peine d'en savoir plus sur votre domaine de compétence. Premièrement, l'esthétique d'un site web est favorable à sa mémorisation. En effet, on se rappelle plus facilement d'un site beau et original, se différenciant des autres. Et deuxièmement, la crédibilité d'une entreprise passe par l'image qu'elle renvoi sur son site web. Ce dernier joue un rôle de vitrine digitale. Un site peu travaillé aura tendance à donner une mauvaise impression concernant l'entreprise en question. L'image d'une marque passe surtout par les visuels qui la définissent, il ne faut donc pas les laisser de côté.

La charte graphique se doit d'être épurée et cohérente. Combler par le vide est plus attractif que d'avoir une quantité de texte et de visuel trop important. Seuls 4 à 5 couleurs maximum composent l'intégralité du design, ainsi que 3 types de typographie différentes. Cette uniformité créer l'identité de la marque.

 

L'importance du ressenti

Une fois la première impression passée, laissons place au ressenti sur l'utilisation du site web. Tout d'abord, le splash screen, qui définit la page d'introduction ou bien de chargement, a tendance à agacer l'internaute. Le temps de chargement des pages web se doit d'être la plus courte possible et ne surtout pas excéder 10 secondes. La vitesse de chargement peut dépendre du volume des images par exemple. Dans ce cas, il est conseillé d'avoir recours aux balises ALT. Celles-ci font comprendre à quoi fait référence l'image au cas où elle ne s'affiche pas. En plus d'être utile à la compréhension de votre visiteur, les balises ALT sont aussi prises en compte par Google au service de votre SEO.

Aujourd'hui, il est devenu quasiment obligatoire d'avoir un site web en responsive design, afin d'adapter son ergonomie à tous les supports de communication. Créer son site en mobile first est la nouvelle tendance. De plus en plus de personnes utilisent majoritairement leur smartphone pour consulter internet. Alors au lieu d'adopter un design « ordinateur » à une navigation « téléphone » pourquoi pas faire l'inverse ?

L'expérience utilisateur passe aussi par l’interactivité. La présence d'un compte utilisateur, d'un forum ou encore d'une landing page peut être favorable au ressenti positif de votre visiteur qui se sent accompagné. Toute demande d'information est ainsi facilitée. Mettre en jour l'ergonomie de votre site est souvent bien perçu, aussi bien par le moteur de recherche que par vos clients. Par des tests utilisateurs répétés et l'étude de données des parcours utilisateurs par Google Analytics, il vous est possible d'affiner votre stratégie de conversion au fil du temps.

 

II – UNE NAVIGATION FACILITEE...

L'utilisabilité d'un site web permet d'accéder à une navigation claire. Chaque élément doit avoir une fonction précise.

Connaitre les standards du web est nécessaire afin de plaire à un maximum de personnes. Changer ces codes afin de prôner l'originalité, n'est pas recommandé car au fils des années, les gens se sont habitués à un système de navigation spécifique, et tout changer pourrait les perturber, voir même les faire « fuir ». Par exemple, sur tous les sites vous trouverez le menu principal en haut de page, le logo de la société en haut à gauche qui renvoie à la page d'accueil si vous cliquez dessus. Les liens changent d'apparence quand on passe la souris dessus et les icônes utilisées sont souvent universelles. Toutefois, on peut personnaliser un site web, ajouter sa touche d'originalité, sans pour autant changer les habitudes des internautes.

Afin de tester votre navigation je vous propose de faire un petit test. Une fois sur votre page d'accueil, pensez à un produit ou à un service que vous aimeriez trouver sur votre site internet. Si vous ne tombez pas dessus en moins de 3 clics, alors il est nécessaire de faire des ajustements. Cette règle des trois clics permet de trouver facilement ce que l'on cherche et facilite de ce fait la navigation. Ajouté à cela, la loi de Hick conseille de ne pas mettre plus de 5 choix dans votre menu principal. Plus il y a de choix, plus l'utilisateur n'en fera aucun et préfèrera partir. La dernière astuce concernant votre navigation est d'adopter la lecture en F. C'est l'équivalent de la lecture en Z, bien connue pour les affiches publicitaires. Sur un article de blog, la lecture horizontale est utilisé si le sujet intéresse la personne, pour avoir plus d'informations, et la lecture verticale consiste à rechercher de nouvelles informations. Dans cette optique, les titres ainsi que le placement de la publicité ont leur importance.

 

III - … POUR UNE CONVERSION ASSUREE

La lisibilité se traduit par la hiérarchie visuelle des éléments du site. La position, les couleurs utilisées, les tailles des polices, les contrastes, etc.. Tout est travaillé dans le but de conduire l'internaute dans un tunnel de conversion. C'est d'ailleurs en ce sens que les Call-To-Action doivent être mis en évidence. Les internautes visitent votre site avec un objectif en tête. En facilitant les possibilités d'échange et de prises de contacts avec eux et en travaillant soigneusement votre ergonomie, votre performance ne fera qu'accroitre. Gardez en tête que le début de votre tunnel de conversion est l'arrivée sur une de vos page web et que le bout de ce tunnel se traduit par un contact quelconques. Cela peut être soit un appel, soit un achat ou encore remplir une fiche contact.

Ce tunnel de conversion n'est effectif que si toutes les étapes en amont sont correctement mises en œuvre. L'ergonomie d'un site ne s'invente pas, il se travaille ! Cela demande beaucoup d'investissement en terme de temps et d'argent mais vos résultats en valent la peine.

 

Afin d'avoir un site web performant, plusieurs entreprises font appel à une agence de communication digitale pour une création ou une refonte de site web et découvrez les prix moyen pour la création d'un site internet. Ainsi ils assurent la partie conversion dès l'architecture du site. La partie dédiée à l'acquisition, quant à elle, rassemble toutes les techniques liées au référencement et au community management.

Parlez nous de votre projet, nous vous accompagnerons dans sa réalisation !

 

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REFLETER L'IMAGE DE SON ENTREPRISE PAR SON LOGO

 

Il n'existe pas de marque sans logo. La raison ? Parce qu'un simple logo a un impact majeur sur la manière dont votre lead perçoit votre marque. De ce fait, il est indispensable que votre logo dégage l'image qui correspond à la personnalité de votre entreprise. On a tous dans nos connaissances un petit génie de l'informatique qui affirme pouvoir créer un logo incroyable à partir de word, mais négliger la qualité de son logo est une grave erreur qui pourrait avoir beaucoup plus de conséquences qu'on puisse le penser. Les experts de notre agence de communication visuelle à Montpellier vous explique tout !

 

VOTRE LOGOTYPE DOIT CORRESPONDRE A VOTRE MARQUE

Un logo renvoie la première impression qu'un client a sur votre entreprise. L'information primordiale est votre champ de compétence. Il est très simple de comprendre qu'un magasin de chaussures ne pourra jamais avoir un logotype similaire à une agence immobilière. En effet, une grande majorité des logos incluent le domaine professionnel de l'entreprise afin qu'au premier coup d'oeil on sache de quoi il s'agisse. Le magasin de chaussures aura peut-être une chaussure sur son logo tandis qu'une agence immobilière présentera plutôt un immeuble. Cet exemple fait un peu cliché mais s’apparente plus à des codes universels. Cette première information doit sauter aux yeux, et pour que la compréhension se fasse de manière automatique il est souvent plus efficace de jouer sur le déjà vu. Sur ce point il y a peu de nuances à avoir.

La seconde impression se base sur l'ornement de votre logo. Quand je parle d'ornements je ne parle pas de surcharge graphique, je prends en compte la couleur, le style, la forme, l'épaisseur des traits etc. Et c'est ici que la valeur ajoutée de votre entreprise réside dans votre logo. Si une entreprise s'implique énormément dans la protection de l'environnement, ceci doit aussi se ressentir dans son logo. Aucun point de votre image de marque ne doit être oublié ou mis de côté. Votre logo présente votre entreprise dans son ensemble, son domaine de compétence ainsi que toutes les informations satellites sont importantes pour vous démarquer de vos concurrents et vous positionner sur le marché.

Pour que vous puissiez comprendre un peu plus en détail je vous propose de regarder ce logo que nous avons réalisé pour un de nos clients.

Le réseaux ACEH est une entreprise de rénovation de maison spécialisée dans la toiture, le traitement de charpente, l'isolation et les travaux de façade. Un toit est instinctivement assimilé à tout ce qui concerne le domicile. Malgré qu'au fil des années les cheminées ont tendances à disparaître, le fait d'en placer une petite permet de reconnaître très rapidement une toiture. C'est un code universel. Ajouté à cela, la forme de feuille et la couleur verte utilisée font directement penser à l'environnement, l'écologie, et l'énergie verte. Les personnes soucieuses de ces enjeux actuels seront plus amènent de retenir cette entreprise simplement grâce au coup d'oeil rapide qu'ils poseront sur ce logo.

Le pouvoir d'un logotype est tel qu'il est possible de faire l'inverse. Effectivement, rien qu'avec un logo vous pouvez faire passer un message totalement différent sur votre entreprise mais qui correspond plus à vos clients. Bien sur il est préférable d'être en adéquation entre vos valeurs et celles de vos clients mais un logo a tellement d'impact dans le psychique que des personnes pourraient se laisser avoir sans même avoir le moindre doute. Le plus connu est le logo de Macdonald's qui est passé de rouge à vert (accompagné des magasins devenus marron et des frites à la carotte) c'est ce que l'on appel du greenwashing. Ce que je tente d'expliquer ici est que par un simple changement de couleur du logo, le message est totalement différent.

 

VOTRE LOGO DOIT ETRE EN COHERENCE AVEC VOTRE COEUR DE CIBLE

En plus de sa fonction informative et expressive, un logo a aussi un objectif d'acquisition et de conversion. Pour qu'il est la possibilité de marquer les esprits il doit à la fois être différent et distinct des autres mais il doit aussi être facilement compréhensible, mémorisable et reconnaissable. Comme vous le savez peut-être déjà, on mémorise ce que l'on connait et reconnaît. Une personne n'ayant aucun intérêt pour les motos pourra passer devant un autocollant de Ducati sans même s'en apercevoir. C'est pour cette raison que lorsque votre logotype colle exactement à votre cœur de cible, il sera immédiatement plus efficace.

Un logo a aussi pour fonction d'être omniprésent. Quand je vous dit « BMW » vous avez dans les premières secondes une image du logo dans votre tête avant l'image d'un modèle de voiture non ? Si je vous dis « Pepsi » ? Carrefour ? Adidas ? Etc. Cette omniprésence est favorable à sa mémorisation. Contrairement à ce que je vous ai dis précédemment, même sans aucun intérêt pour les sodas pétillants par exemple, on connait tous parfaitement la typographie de Coca-Cola. Mais ceci ne marche que pour les multinationales omniprésentes dans notre quotidien depuis des générations. Pour une plus petite entreprise il est préférable d'attirer vos clients par leurs domaines d'affinité. C'est aussi une manière d'être en accord avec votre image de marque. Tout se rejoint. De même que votre nom de marque doit rester dans la même ligne éditoriale que le reste.

 

FINALEMENT, COMMENT CREER UN BON LOGO ?

En résumé, c'est un logo qui se différencie de ceux de vos concurrents, qui a sa propre identité. C'est aussi un logo qui attire en priorité le regard de votre cœur de cible et qui sera facilement mémorisable. Il doit pouvoir se fondre facilement sur tous types de produits et rester intemporel. Et plus que tout : il doit refléter l'image que vous voulez donner à votre entreprise.

Si nous pouvions ne vous donner qu'un seul conseil, ce serait de privilégier la qualité de votre logotype que vous garderez de nombreuses années et qui fait partie intégrante de l'efficacité de votre communication. Une agence de communication peut vous aider à trouver le bon logo, personnalisé selon votre entreprise, vos objectifs et vos clients. N'hésitez pas à nous contacter pour plus d'informations...

 

Studio Gazoline, Agence de Communication sur Montpellier

 

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LE STORYTELLING : LORSQUE LA VIDEO ILLUSTRE VOTRE IMAGE DE MARQUE

 

Le storytelling vidéo est une nouvelle tendance de communication digitale. Possédant de nombreux atouts, cette stratégie de communication s'inscrit dans l'air du temps et promet de beaux résultats à tous ceux sachant manier l'art narratif. D'apparence très simple, le storytelling demande beaucoup de travail qu'on ne soupçonne pas au premier abord. Définition, techniques et stratégie, nous vous livrons tous les secrets d'un storytelling réussis !

 

I – ACQUERIR DE NOUVEAUX CLIENTS GRACE AU STORYTELLING MARKETING

L'art de convaincre de manière subtile

La méthode classique est de convaincre en présentant les avantages d'un produit ou bien son utilisation. Au contraire, la tendance actuelle n'est plus de se concentrer sur le « quoi » ou le « comment » mais plutôt le « pourquoi ? ». On fait dorénavant de plus en plus appel à l'émotion. La société de consommation actuelle ne nécessite plus que l'on s'attarde sur les produits dont on a besoin. Il est préférable d'interpeler nos clients sur ce dont ils ont envie, leurs besoins irrationnels et subjectifs. On est à la recherche de la satisfaction des désirs, ce qui demande beaucoup plus de subtilité.

 

Les histoires sensorielles au service de la mémoire

Non seulement une histoire se mémorise plus qu'une information telle quelle, mais une histoire sensorielle, où les images sont plus importantes que les mots, fait appelle à nos émotions et entre en tête beaucoup plus facilement. Le fil conducteur d'une narration permet de mieux s'imprégner de l'histoire, ce qui est favorable à l'engagement du spectateur. Une histoire plausible invite le client à se mettre à la place du « héros » de la vidéo. Lorsque ce dernier possède toutes les caractéristiques propres à votre cible client, on appelle cela du storytelling ciblé. L'histoire d'un storytelling intègre des modèles de conduites ayant pour but d'automatiser certains actes d'achat chez le client. En se plaçant à la place du héros, le client tend à l'imiter et à adopter les même comportements. Le message se trouvant dans la morale de l'histoire, celui-ci est donc aisément compris et durablement mémorisé.

 

II – AUGMENTER SES VENTES PAR LE STORYTELLING

Pour toucher l'inconscient collectif il est nécessaire de suivre des codes narratifs précis et universels.

Les 12 archétypes de Jung

Il est indispensable de cibler son marché et ses clients afin de mettre en place toute stratégie de communication. Pour cela, il est nécessaire de segmenter vos clients et prospects. Cela peut se faire par l'utilisation d'un personae par exemple. Le personnage principal d'une histoire de storytelling doit obligatoirement coller à votre auditoire.

Afin de s'identifier au héros, plusieurs archétypes ont été préalablement identifiés afin de parler à tous. En voici la liste :

  • La personne ordinaire désigne monsieur tout le monde

  • Le héros est bien évidemment le courageux

  • L'innocent connu aussi sous le nom de naïf

  • Le comique qui ne pense qu'à l'amusement

  • L'amoureux ou le passionné

  • L'ange-gardien, altruiste

  • L'explorateur en constante recherche d'aventure

  • Le rebelle qui se veut contre-courant

  • Le sage qui peut être considéré comme un mentor

  • Le magicien plutôt représenté comme une personne visionnaire

  • Le dominant souvent guidé par le pouvoir

  • Le créateur ou l'inventeur

Vous remarquerez que chaque vidéo storytelling ou bien encore dans de nombreux films, le héros rentre dans 2 archétypes. Ces codes narratifs universels permettent à votre public de se retrouver dans l'histoire, de s'identifier lui-même au héros ou bien d'identifier simplement le héros, et ainsi de comprendre plus rapidement le message. Nous n'avons pas besoin de connaître ces archétypes pour les identifier, c'est une compréhension intuitive amenant souvent à des réactions automatiques face à ces derniers.

 

Les étapes d'une structure narrative

Le début d'une vidéo de storytelling présente le contexte de l'histoire. Ensuite on passe à la description des personnages par des séquences de leur quotidien, de leur environnement, de leurs envies. Tout ce contexte initial est nécessaire pour poser un décor et pour se mettre dans la peau du personnage. Ensuite vient l'élément déclencheur, le retournement de situation qui vient bousculer la vie du personnage. Le héros change de vie et fait face à de nouveaux dilemmes. L'écrivain François Meuleman exprime que « le drame est fondateur : il incarne la face brutale du destin, celle qui force l'individu à devenir quelqu'un, à s'accomplir en tant que héros ». Enfin la situation finale apparaît comme un point culminant de l'histoire laissant place à la chute et au dénouement de l'histoire. Cette dernière étape renferme la morale, souvent insoupçonnée, où se trouve le message de notre campagne de communication. Cette surprise finale est en grande partie une des causes de la mémorisation du message.

 

III – ADOPTER UNE STRATEGIE DE COMMUNICATION VIRALE

Le storytelling est souvent apparenté à de la communication virale. Tout d'abord le storytelling est notamment utilisé sur les différents réseaux sociaux, ce qui est propice à l'effet de « buzz ». En effet, on a tendance sur les réseaux sociaux à partager un contenu qui nous a séduit, ce qui produit la viralité d'une publication.

Une campagne de storytelling est très efficace si et seulement si elle est bien réalisée. Cibler correctement son marché, faire passer le bon message, ou encore avoir une qualité de vidéo idéale demande de nombreuses compétences et beaucoup de temps. Si un de ces points n'est pas satisfaisant, la vidéo de storytelling risque de ne pas présenter les effets escomptés.

Il est souvent conseillé de faire appel à une agence de communication pour un travail de cet ampleur, demandant de multiples connaissances.

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OFFREZ UNE IMAGE DE MARQUE A VOTRE ENTREPRISE

 

Une image de marque réussie rassemble à la fois le produit/service, l'expérience du client et l'identité visuelle de votre entreprise.

QU'EST-CE QU'UNE IMAGE DE MARQUE ?

L'image de marque (ou brand management) est l'opinion que le consommateur aura sur votre entreprise. Cette perception s’appuie sur vos offres (produits / services), votre gestion de la relation-client, votre réputation, votre site-web, la propreté et l'organisation de vos locaux, etc... L'intégralité de l'expérience client, de son premier contact jusqu'à l'utilisation de votre produit, définira votre image de marque. En quelques mots, l'objectif est d'être vu et reconnu de manière positive.

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QUELS SONT LES AVANTAGES D'UNE IMAGE DE MARQUE POUR UNE PME ?

Tout d'abord travailler sur sa communication visuelle permet d'identifier précisément votre entreprise qui aura son univers propre. En gardant une communication uniforme et pertinente, et en offrant une expérience client unique, vos clients seront amenés à se souvenir plus facilement de votre entreprise. Cette mémorisation favorise l'acte d'achat. En effet, une personne qui pense à votre société en premier lieux vous fera plus facilement confiance qu'à une entreprise dont elle ne se souvient pas ou qu'elle ne connait pas encore.

De plus, s'attarder sur son image de marque vous permet de vous différencier de vos concurrents. Votre manière de communiquer apporte aussi une certaine valeur ajoutée à votre business. En se positionnant sur un marché hétérogène, certes vous n'allez pas convenir à tous vos prospects mais ceux qui décideront de faire appel à votre société vous seront plus fidèles par la suite. Allier confiance et préférence auprès de vos clients est un grand avantage pour votre entreprise et sera source de bénéfices et d'opportunités.

Pour obtenir une image de marque fiable, il est important de ne pas changer sa communication souvent mais surtout de continuer à la développer en suivant le même fil rouge adapté à votre marché.

 

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COMMENT SE POSITIONNER SUR UN MARCHE ?

Pour avoir cet esprit de communauté, ci-dessus présenté, il faut travailler sur plusieurs points.

Le premier est de connaître le marché sur lequel vous êtes implanté, de le segmenter et de définir votre cœur de cible. La segmentation de vos clients et prospects peut se faire soit sur des points clairement définis tels que l'âge, le sexe, la classe sociale, la localisation, etc. soit sur des points plus subjectifs qui font appels à la sensibilité, aux centres d'intérêts et aux principes de chacun. Une fois que votre segmentation est correctement travaillée, jouer sur la promesse de marque afin de d'attirer votre cible en répondant à la question « Quels bénéfices votre prospect va en tirer à devenir votre client ? ». La promesse de marque est souvent plus stable et fiable qu'une promesse publicitaire, qui est plus éphémère.

Une communication visuelle bien ficelée permet non seulement de rassembler et d'attirer des gens qui ont les même centres d'intérêt mais donne aussi une autre perception du produit et influence certains comportements par votre identité.

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COMMENT TRAVAILLER SON IDENTITE VISUELLE ?

Définissez vous même votre image de marque, ne laissez pas les autres le faire pour vous par votre réputation !

Une identité visuelle passe impérativement par la charte graphique. Que ce soit la décoration d'un local ou bien le design d'un site web, le visuel que vous présentez à vos consommateurs donnera le ton de votre communication et de l'ambiance de votre marque. Mais cette identité peut aussi être présente sur vos campagnes de communication en fonction des images qui vous décidez de partager, sur vos réseaux sociaux par exemple. Le community management fait partie intégrante de votre image de marque sur internet. De plus il est nécessaire de garder une ligne éditoriale fixe. La forme est souvent aussi importante que le fond en communication. Soyez rigoureux afin de conserver une identité unique et homogène.

Pour résumer, une identité visuelle est le résultat d'une stratégie de communication rigoureusement définit préalablement.

 

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COMMENT ANALYSER L'IDENTITE D'UNE MARQUE ?

Afin d'analyser l’identité d'une marque, Kapferer a définit un prisme regroupant 6 aspects importants à travailler pour une image de marque optimale :

  • Physique : Ce premier point concerne les caractéristiques objectives de la marque, tels que le logo, la description des produits et/ou des offres.

  • Personnalité : celui-ci renvoie à la façon de communiquer de la marque. Une marque peut placer l'humour au premier plan, une autre aura des message de motivation, d'autres de séduction, etc

  • Relation : Comme énoncé précédemment, l'identité d'une marque passe par la relation-client. Les relations peuvent être basées par exemple sur du conseil, de l'accompagnement ou encore de la provocation.

  • Culture : Une marque renferme en elle un certain système de valeur, de sources d'inspiration, une histoire qui lui est propre ou encore des personnages fondateurs qui sortent de l'ordinaire sur lesquels une image de marque peut être mise en place.

  • Reflet : Le reflet est l'image de l'acheteur auquel la marque semble s'adresser, le client type de la marque. Si le reflet correspond au cœur de cible, la segmentation a été idéalement réalisée.

  • Mentalisation : Ceci représente la manière dont le consommateur de la marque se caractérise lui même, la sensation que lui procure l'utilisation du produit. Cette sensation peut être de la fierté, de la confiance en soi, de la simplicité ou autre.

 

Le brand management repose sur de nombreuses étapes à travailler. La perception de toutes celles-ci influencera le comportement de vos prospects et/ou clients. L'image de marque peut être considérée comme un investissement, en terme de temps, de travail et de connaissances, qui offre de grandes opportunités à toutes les entreprises qui la maitrisent.

 

Il est nécessaire de ne pas faire de faux pas dans votre stratégie de communication, un bad buzz pourrait renverser très rapidement l'opinion publique. Faire appel à une agence de communication vous permet de vous appuyer sur une équipe de professionnels compétents et à l'écoute des tendances.

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CX / UX DESIGN, OUTILS DE PERFORMANCE

 

Aujourd'hui, lorsque nous sommes en charge d'un site web (ou de la création d'un site internet), nous ne pouvons plus passer à côté du CX design. Longtemps mis de côté, le CX et l'UX design sont maintenant des outils nécessaires afin d'optimiser la performance de votre entreprise. Grâce à cela vous augmenterez votre rendement, vous dépasserez la concurrence et vous fidéliserez plus facilement vos clients.

 

1- Définition CX/UX design

L'UX design, ou expérience utilisateur, représente la qualité de l'expérience lors de la manipulation d'un produit ou d'un service. Pour que l'expérience sur un site web soit de bonne qualité, il doit être efficace, facile d'utilisation et d'accès, esthétique et ergonomique. Par exemple, pouvoir scroller, cliquer sur une image, acheter un article sans encombre ou encore avoir un site web rapide et sans bug.

Le CX design, ou expérience client, représente l'expérience globale de la marque. Il rassemble tous les points d’interactions lors du processus d'achat du client et donc l'UX design aussi. L'expérience du client passe donc par la relation avec le client, l'image de marque, le prix, les points de distribution, le processus de vente et la publicité.

Que ce soit le CX ou l'UX design, le client est au centre de la réflexion. L'idée est de s'adapter aux besoins et aux habitudes de ce dernier.

 

2- Le CX design, au service de votre performance

Se démarquer de la concurrence

De plus en plus la qualité joue un rôle majeur dans le processus de conversion. Il est fréquent de rencontrer des abandons lors de la recherche d'un produit si l'UX n'est pas optimal. Soigner l'UX design permet de ne pas laisser vos prospects partir chez la concurrence. Plus l'expérience est agréable, plus vous vous différencier et surtout vous en êtes avantagé.

Plus de 80% des utilisateurs affirment être prêt à dépenser un peu plus à l'achat d'un produit ou d'un service, si l'expérience est de meilleure qualité. Le CX design promet ainsi un bien meilleur rendement mais les résultats ne sont visible que sur le long terme. Ce rendement s'accompagne de la satisfaction du client. Plus un client a trouvé le processus d'achat agréable, plus il est susceptible de revenir et de se fidéliser à votre marque.

 

Etre omniprésent

Tout d'abord il est à noter qu'être responsive design est une obligation ! Il faut s'adapter à tous les supports, notamment mobile. Ne regardez pas seulement vos résultats de conversion qui vous diront surement que la plupart de vos utilisateurs n'utilisent pas leur téléphone. C'est faux ! La première visite se fait bien souvent sur mobile, beaucoup cherchent sur leur smartphone et achètent sur leur ordinateur. Il ne faut donc pas négliger le premier regard qu'il posera sur votre marque, car c'est le début de tout le processus qui se joue ici.

 

Une fois que votre présence sur tous les supports est effectuée, pensez à être aussi présent partout ailleurs. Que ce soit par les réseaux sociaux, les mails, votre site web, etc tout est là pour que vous en profitiez. Développez votre image de marque sur toutes les plateformes et inondez vos prospects d'informations qu'ils attendent. En augmentant ces points d’interactions vous participerez au développement de votre retour sur investissement.

Comme je l'ai énoncé précédemment, le CX design est un processus long à mettre en place, mais vous augmenterez votre ROI en quelques mois.

 

3- Comment mesurer la performance de votre marque

Le Customers Journey est très utile pour analyser le parcours du client. Cela permet d'analyser toutes les rencontres que le client à eu avec votre marque. Par exemple si le prospect vous a découvert sur Facebook, qu'il a lu un article qui l'a amené sur une page de votre site web et qu'il s'est rendu 2 jours après dans votre magasin, le customers journey doit recenser tout ce chemin. Vous pouvez vous aider de Google Analytics afin d'analyser le parcours de vos clients.

Ajouté à cela, les émotions de l'utilisateur doivent aussi être dépeinte dans cet outil afin de savoir exactement comment ce dernier à vécu toutes ces expériences. Cette partie est un peu plus délicate car plus subjective. La création de personae peut vous être utile afin de cibler au mieux les habitudes de consommation de vos prospects. Ou bien un questionnaire de satisfaction peut aussi être mis en place en ligne.

Une fois que vous aurez bien analysé tout ceci, vous serez à même de connaître les habitudes de vos clients et ainsi de vous adapter encore plus précisément à eux, ce qui petit à petit affinera votre CX/UX design.

Le CX design est donc indispensable pour satisfaire vos clients. De cette première étape découlera une fidélisation, un meilleur rendement ainsi qu'un avantage sur la concurrence. Pour soigner votre CX design, faire appel à un professionnel paraît être la meilleure solution.

 

A lire aussi : Quel est le prix de la création d'un site internet ?

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Nouvelle collaboration avec le Festival de Radio France Occitanie

Amateurs d'opéra, de concert symphonique, de musique de chambre, de récital ou de jazz, tenez vous prêt ! La 34e édition 2018 du Festival de Radio France Occitanie est prévue du 9 au 27 juillet autour du thème "Douce France".

Le Festival a l'originalité de proposer une programmation éclectique, originale et audacieuse. D'abord présenté comme un festival de musique classique, il se démarque réellement des autres festivals, en élargissant sa programmation à toutes les musiques. En 2015 le Festival a accueilli plus de 120.750 spectateurs pour 211 manifestations.

Pour la deuxième année consécutive, l'agence de communication Studio Gazoline a le plaisir d'accompagner le festival dans sa communication visuelle afin de l'aider à promouvoir sa 34e itération sur le thème "Douce France".

Rappelons que l'année dernière, Studio Gazoline avait déjà mis en oeuvre la refonte du site Web et de l'application du festival.

Programmation, réservation, retransmission... Découvrez toutes les nouveautés pour cette année 2018 sur site du Festival de Radio France ou bien en téléchargeant l'application sur l'App Store !

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Typographie : les 8 tendances a suivre en 2018

Logo, site web, affiche publicitaire, ou encore carte de visite, la typographie est au cœur de l’identité visuelle des marques. Au même titre que la sélection des couleurs, du design et des photographies, le choix d’une typographie est un élément essentiel de la construction graphique. Il n’est cependant pas toujours aisé de trouver la bonne typographie, de la modeler à son image et de surfer sur les tendances actuelles pour rendre votre marque unique et moderne.  Nous avons donc étudié pour vous les derrières nouveautés dans ce domaine et vous proposons aujourd’hui les 8 tendances à suivre en ce début 2018.

 

1. UN VISUEL HIERARCHIQUE, TU T’IMPOSERAS

La hiérarchie des mots et des lettres en typographie est très importante. Les designers vont aujourd’hui jouer sur la taille des mots, les couleurs ou encore l’épaisseur des lettres pour mettre en avant la partie la plus importante d’un logo, slogan ou marque. Travailler sur cette hiérarchie peut donc être un moyen efficace d’attirer et retenir l’attention sur un message, mot ou lettre spécifique.

 

2. EN GROS ET EN GRAS, TU FORMATERAS

Des mots qui envahissent l’espace, des phrases qui remplissent un écran, la tendance est au gros et au gras. Un message lisible, impactant et percutant, telle est la volonté des marques. Grossir le trait et agrandir la police sont aujourd’hui des moyens très utilisés pour y parvenir.

 

3. CLASSIQUE ET MODERNE, TU ALLIERAS

Une technique qui n’est pas forcément nouvelle cette année mais qui est de plus en plus employée est le mélange de typographies moderne et classique. En effet, vous pouvez mêler différentes polices afin de donner du relief à votre contenu. Attention toutefois à ne pas utiliser trop de polices différentes, 2 ou 3 suffisent ; jouez ensuite sur les couleurs, formes ou autres pour diversifier vos parties. Il sera intéressant de choisir une police classique, sans trop de fioritures, et une police moderne, qui sera plus travaillée et créative.

 

4. LA TYPOGRAPHIE EN MOUVEMENT, TU SELECTIONNERAS

Le statique n’est plus, place au mouvement ! Quand la typographie rencontre le motion design, la marque s’exprime et s’anime. Aujourd’hui le texte ondule, fond, s’éclaire ou se colore, il respire et fait vivre la marque. Utiliser cette technique donne réellement un côté unique, moderne et vivant à votre enseigne.

 

5. UNE TOUTE PETITE ECRITURE, TU TENTERAS

Une tendance également en vogue, à moindre mesure cependant, va être l’utilisation d’une typographie de très petite taille. Afin de la mettre en valeur il faudra jouer sur des contrastes de couleur avec les autres éléments ainsi qu’avec des animations.

 

6. UNE TRANSITION DE COULEUR, TU REALISERAS

La typographie c’est aussi de la couleur. On ne pense plus seulement à un ensemble de lettres mais réellement à un univers avec ses propres formes et couleurs. Une nouveauté que l’on retrouve beaucoup en ce moment est ce que nous nommerons la transition de couleur, une forme de dégradé qui s’étend à un mot ou une phrase.

 

7. UNE PHOTOGRAPHIE, TU INTEGRERAS

On dit souvent « une image vaut mille mots », il n’est ainsi pas étonnant d’intégrer la photo à la typographie. Une nouvelle tendance mêle l’impact fort que peut avoir une photographie au poids des mots. Nous retrouvons, ainsi à l’intérieur de lettres, des images impactantes qui donneront plus de matière afin de rester ancré dans la tête des internautes.

 

8. TYPO & FORMES GEOMETRIQUES, TU MELANGERAS

Mélanger des formes géométriques à une typographie donne un côté très moderne à votre marque. Design épuré, mêlant lignes, couleurs et simplicité, la typographie prend des allures cartésiennes qui ne laissent pas indifférent.

 

Si nous devions conclure par une remarque nous dirions que le design de typographie c’est un peu comme la mode. Elle change souvent et il faut se tenir informé des dernières nouveautés. Les usages de la typographie peuvent être un excellent terrain de jeu pour les marques qui n’ont pas froid aux yeux. C’est aussi un excellent moyen de se démarquer parmi ses concurrents, de rendre sa marque « unique » aux yeux de tous.  Attention toutefois à ne pas tomber dans l’excès en voulant absolument innover. Comme tout art millénaire, l’usage de la typographie, aussi moderne soit-il, dispose de valeurs intrinsèques que nous nous devons de respecter…

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UX Design : sortir des idées reçues !

L'UX Design est l'art d'anticiper les comportements de l'internaute pour lui proposer une ergonomie de navigation optimale. On constate que dans ce domaine, beaucoup d'idées fausses sont colportées avec toujours la même constance au fil des ans. L'agence Studio Gazoline vous propose donc de faire le tour de ces idées reçues afin de les démystifier.

 

Il est nécessaire de placer du Lorem Ipsum en attendant d'avoir de vrais contenus.

"Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit" ... Du texte en latin pour remplir les contenus manquants : il fallait y penser ! Le problème avec le faux-texte c’est que n’étant par définition jamais lu, il ne permet pas de s'assurer que le texte final lui le sera. La lecture à l’écran étant plus laborieuse que celle d’un journal ou d'un document papier, elle devient donc essentielle à vérifier !

 

Afin d'épurer la navigation il est nécessaire d'opter pour des éléments dépliants.

Opter pour des contenus dépliants comme les burgers menus afin de gagner en place ou en clarté, c'est aussi prendre le risque que 8 utilisateurs sur 10 qui viennent sur votre site, ne se rendent même pas compte de leurs existences. En effet n'oublions pas que la curiosité n'est pas lla qualité qui ettoufe le plus l'internaute moyen. De plus notons que les contenus masqués seront beaucoup moins bien pris en compte par Google, doncmieux vaut éviter cette pratique ...

 

Une vidéo en auto-play sur la page d’accueil permet de mieux capter l'attention de l'internaute.

Il est important de ne pas agresser l'internaute avec des contenus qu'il n'a pas lui même sollicité sous peine de le voir quitter votre site prématurément. C'est un peu comme le pop-up qui vous saute à la gorge dès votre connexion et que vous vous empressez de refermer. Notons d'ailleurs que le W3C lui-même désapprouve l’utilisation de l’auto-play

 

Il est nécessaire de laisser un maximum de choix à l'internaute !

C'est un paradoxe en ergonomie mais plus il ya de choix sur une page web, moins l'internaute sera capable de faire un choix ! Trop d’éléments sur une page web agissent comme du bruit visuel qui vient perturber la simplicité de la page. L’internaute a donc plus de mal à se concentrer sur l’essentiel. En UX design l'adage sera bien souvent "less is more".

 

Pour être performant il faut savoir casser les codes !

Beaucoup de designers ont tendance à vouloir réinventer la roue sur chaque nouveaux projets pour se distinguer de la concurrence. En réalité cette approche n'est pas forcement la plus pertinente en termes de résultats. En effet s'il existe de nombreuses conventions en matière d'UX design, c'est bien parce qu'elles ont prouvé leur efficacité jusqu'à présent. Lorsque l'on innove il faut donc être sur à 100% que ce que l'on va proposer sera mieux que les codes existants !

 

Il est nécessaire que toutes les pages d'un site soient accessibles en seulement 3 clics.

Cette affirmation sous-entend que tous les sites fonctionnent sur un même modèle et qu'il n'y aurait pas de différence entre par exemple un petit site vitrine et un grand site e-commerce, dont les fonctionnements n'ont strictement rien à voir... De plus de nombreuses études ont démontré qu'il n’y a pas de corrélation entre le nombre de clics et le % de succès d’une action sur un site web.

 

Il est nécessaire de placer tout le contenu au-dessus de la ligne de flottaison

La notion de ligne de flottaison est aujourd’hui relativement périmée. En effet, la multiplication des devices : Ecran d'ordinateurs / smartphone / tablettes ... rend la définition de cette ligne très variable ! De plus la encore tout dépend du type des sites dont on parle : entre le portail d'un site de presse et la boutique de luxe la navigation risque de ce concevoir de manière fort différente.

 

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Réaliser une vidéo originale pour vos vœux 2017 !

La carte de vœux est un bon moyen marketing pour communiquer reprendre contact et partager un moment de convivialité avec vos clients ou partenaires sans arrières pensées commerciales. C'est également l'occasion de vous différencier et de faire passer le message qui est le votre en communiquant sur vos valeurs. Pourquoi ne pas opter cette année pour un format vidéo ?

 

Les cartes de vœux peuvent prendre de nombreuses formes : e-mail, carte papier, carte électronique, vœux sous forme de vidéo. Ce dernier format s'avère être un moyen assez moderne et original de vous adresser à vos destinataires.

L'avantage est aussi de pouvoir laisser une trace sur les réseaux sociaux vidéo comme youtube ou Viméo. Attention tout de même de bien maitriser ce format qui peut vite se retourner contre vous s'il est mal exécuté. Mieux vaut faire appel à une équipe de professionnels aguerrits dans ce genres d'exercices.

Voici par exemple une vidéo de présentation originale réalisée entièrement par Studio Gazoline pour les besoins de l'un de nos clients :

 

 

Vous souhaitez également épater vos clients avec une carte de vœux vraiment originale et design ? vous pouvez compter sur l'expérience de Studio Gazoline ;)

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